Friday, November 25, 2005

Billy Wilder's Quotes



"Si hay algo que odie más que el que no me tomen en serio es que me tomen demasiado en serio."

"Quizás Sunset Boulevard es una película cínica, pero para mí esa película es Hollywood; el guionista, el agente, la estrella olvidada, todos eran retratos del natural."

"Lo único que me partiría el corazón sería que me quitaran la cámara y no me dejaran volver a hacer películas."

"He hecho películas que a mí me hubiera gustado ver. Y yo sólo quiero ver películas que me entretengan."

"Hay algo sorprendente: cuando reflexiono sobre todas mis películas, me llama la atención que, en las épocas en que estuve deprimido hice comedias. Y cuando me sentía feliz, rodé temas más bien trágicos. Quizás intente inconscientemente compensar cada uno de mis estados de ánimo."

"Normalmente, cuando te encuentras con una persona que parece insignificante y que no llama la atención se dice: detrás de esa fachada, hay más de lo que parece. En mi caso sucede lo contrario: detrás de mi apariencia hay menos de lo que parece."

"Para hacer una película hay una sóla regla: sólo hay que hacer aquello que sea de utilidad a la película."

"Un director tiene que ser policía, comadrona, psicoanalista, adulador y bastardo."

"La televisión es lo más maravilloso que podía habernos sucedido. Siempre hemos sido lo más bajo de lo bajo, pero ahora han inventado algo a lo que podemos mirar desde arriba."


"El exilio no fue idea mía, sino de Hitler."

"Si usted cree que tengo acento, debería haber conocido a Ernst Lubitsch (...) Pero tenía un oído estupendo para las expresiones y el argot americano y, como decía Van Gogh, o tienes oído o no lo tienes."

"Al público no hay que dárselo todo masticado, como si fuera tonto. A diferencia de otros directores que dicen que dos y dos son cuatro, Lubitsch dice dos y dos... y eso es todo. El público saca sus propias conclusiones."

"Una vez me preguntaron: ¿Es importante que un director sepa escribir?, y yo respondí: no, pero sí es útil que sepa leer."

"En mis películas no hay grande movimientos de cámara ni puntos de vista destinados a demostrar que soy un director de cine. [...] En Europa, un director puede tomarse todo el tiempo del mundo para crear una atmósfera, y meter un montón de escenas de nubes que se disuelven; pero el público de aquí, si les muestras las nubes por segunda vez, espera ver entre ellas un aeroplano."

"Me gustaría morir a los 104 años, completamente sano, asesinado por un marido que me acabara de pillar, in fraganti, con su joven esposa."

"No tengo tiempo para considerarme un inmortal del arte. Hago películas sólo para entretener a la gente y las hago tan honradamente como puedo."

"Sobre la impuntualidad de Marilyn debo decir que tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla?... Además, mientras esperamos a Marilyn Monroe todo el equipo, no perdemos totalmente el tiempo... Yo, sin ir más lejos, tuve la oportunidad de leer Guerra y Paz y Los miserables."

"Marilyn no necesita lecciones de interpretación; lo que necesita es ir al colegio Omega, en Suiza, donde dan cursos de puntualidad superior."

"Me han preguntado si volveré a trabajar con M. M, y tengo una respuesta clara. Lo he discutido con mi médico, mi psiquiatra y mi contable, y todos me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico para someterme de nuevo a una prueba semejante."

"Marilyn era un absoluto genio como actriz cómica, con un sentido extraordinario para los diálogos cómicos. Tenía ese don. Nunca después he vuelto a encontrar una actriz así."

"Existen más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la II Guerra Mundial. Hay una cierta semejanza entre las dos: era el infierno, pero valía la pena."

"El problema de Marilyn es que se enamoraba con mucha rapidez. No era la clase de mujer que se supone que debe ser un símbolo sexual, y eso la mató... Marilyn era una mezcla de pena, amor, soledad y confusión."

"Marilyn Monroe era de carne, y se fotografiaba de carne. Tenías la impresión de que bastaba con alargar la mano para poder tocarla."



"Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡No debes aburrir!. El décimo dice: tienes que tener derecho al montaje final de la película."

"Es aburrido ver a alguien entrar en una casa por la puerta. Es mucho más interesante cuando alguien entra por la ventana."

"Los austríacos han conseguido el malabarismo de convertir a Beethoven en austríaco y a Hitler en alemán."

"Un húngaro es alguien que entra contigo en una puerta giratoria y sale antes que tú."

"Creen que la lentitud y la solemnidad son sinónimos de profundidad."

"Escribir un guión no es esperar a que llegue la musa y te bese en la frente; es un trabajo muy
duro. He hecho ambos trabajos, y sé que dirigir es un placer y escribir un guión es un rollo."

"Del
mismo modo que todo el mundo odia a Estados Unidos, todo Estados Unidos odia a Hollywood. Existe el profundo prejuicio de que todos nosotros somos tipos superficiales que ganamos diez mil dólares a la semana y que no pagamos impuestos; que nos tiramos a todas las chicas; que tenemos profesores en casa que dan clases a nuestros hijos de cómo subirse a los árboles; que cada uno de nosotros tiene dieciséis criados y que todos conducimos un Maserati. Pues sí, todo esto es verdad. ¡Aunque os muráis de envidia!."

"Todos los días miro las esquelas de los periódicos y me fijo sobre todo en la edad del muerto. La mayoría son más jovenes que yo. Me asusto y pienso: a lo mejor, lo único que sucede es que se han olvidado de mí."

"Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo."

"He vivido la época en que se temió que el cine se viera desplazado por la novedad de la televisión. Pero no he compartido ese miedo porque sé que la radio y los discos no pueden destruir la ópera. La televisión no ha podido acabar con el cine porque la gente quiere estar allí, quieren ser los primeros, quieren oir las risas de otras personas."

"Las mujeres más interesantes en una película son las putas."

"Esas cosas horribles que son tan necesarias y que hacen a la gente millonaria -me refiero a los
efectos especiales- no las sé hacer, no sé rodar choques de coches... En esta época, por lo que respecta a los argumentos, creo que ya está todo inventado. Ahora se hacen remakes."

"Antonioni seguro que es un gran director, un gran artista. Pero en lo que a mí se refiere, soy incapaz de mantenerme despierto."

"Sobre Ingmar Bergman debo decir que los críticos no tienen ni idea de lo que está diciendo, pero, pese a todo, les chifla... Existe una asociación internacional de ese tipo de críticos, capaces de extasiarse ante el asno muerto de Cocteau envuelto con telas encima de un piano."

"Comprendo sin dificultad por qué Godard ha podido por sí sólo exterminar varias empresas productoras."

"Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate."


A Few Quick Questions: Jim Jarmusch


Austin Chronicle: Why an anthology film with Coffee and Cigarettes?

Jim Jarmusch: In the beginning it was just something to do between films, because it takes me three to five years to put a film together, including financing, and I needed something that I could do in the spaces between the features.

AC: So when did you realize you had enough to merit a theatrical release?

JJ: When I had 11 of them I noticed I had enough songs to make an album, which is sort of like this. I had used key phrases and words and ideas and woven them in between the films so that there was a sense of continuation from one film to the next.

AC: But that wasn't the original plan?

JJ: Not at all, but now I feel that they're better served by seeing them in this way. I'd rather people saw them together than separate.

AC: It's a pretty eclectic mix.

JJ: Well, yeah, it afforded me a chance to work with actors that I'd always wanted to work with. Bill Murray, for instance. He's so subtle when he's given a chance to play against type. I loved him in The Razor's Edge.

AC: You're a fan of Lost in Translation, right?

JJ: Yeah, I saw it before it came out – Sofia screened it for me about a month or six weeks before it was released, and I immediately thought, "Man, she's a poet, this girl." It's just a great movie. I kind of resented the fact that it got so popular, though, you know? When all the critics latched onto it and began saying how great it was. It's kind of like when your favorite little band becomes popular with everyone else and you're like, "Man, this sucks. They were all mine and now everyone likes them."

Coffee and Cigarettes opens in Austin on Friday, July 23. For a review and showtimes, see Film listings, p.80.

Saturday, November 19, 2005

Roy Keane


Roy Keane abandona el Manchester United de forma sorpresiva

Londres/Manchester (dpa) - El irlandés Roy Keane abandonó hoy el Manchester United de forma sorpresiva e inmediata tras 12 años vistiendo la camiseta de los "diablos rojos.

My Golden Rules by Jim Jarmusch













Rule #1: There are no rules. There are as many ways to make a film as there are potential filmmakers. It’s an open form. Anyway, I would personally never presume to tell anyone else what to do or how to do anything. To me that’s like telling someone else what their religious beliefs should be. Fuck that. That’s against my personal philosophy—more of a code than a set of “rules.” Therefore, disregard the “rules” you are presently reading, and instead consider them to be merely notes to myself. One should make one’s own “notes” because there is no one way to do anything. If anyone tells you there is only one way, their way, get as far away from them as possible, both physically and philosophically.

Rule #2: Don’t let the fuckers get ya. They can either help you, or not help you, but they can’t stop you. People who finance films, distribute films, promote films and exhibit films are not filmmakers. They are not interested in letting filmmakers define and dictate the way they do their business, so filmmakers should have no interest in allowing them to dictate the way a film is made. Carry a gun if necessary.
Also, avoid sycophants at all costs. There are always people around who only want to be involved in filmmaking to get rich, get famous, or get laid. Generally, they know as much about filmmaking as George W. Bush knows about hand-to-hand combat.

Rule #3: The production is there to serve the film. The film is not there to serve the production. Unfortunately, in the world of filmmaking this is almost universally backwards. The film is not being made to serve the budget, the schedule, or the resumes of those involved. Filmmakers who don’t understand this should be hung from their ankles and asked why the sky appears to be upside down.

Rule #4: Filmmaking is a collaborative process. You get the chance to work with others whose minds and ideas may be stronger than your own. Make sure they remain focused on their own function and not someone else’s job, or you’ll have a big mess. But treat all collaborators as equals and with respect. A production assistant who is holding back traffic so the crew can get a shot is no less important than the actors in the scene, the director of photography, the production designer or the director. Hierarchy is for those whose egos are inflated or out of control, or for people in the military. Those with whom you choose to collaborate, if you make good choices, can elevate the quality and content of your film to a much higher plane than any one mind could imagine on its own. If you don’t want to work with other people, go paint a painting or write a book. (And if you want to be a fucking dictator, I guess these days you just have to go into politics...).

Rule #5: Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don’t bother concealing your thievery—celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from—it’s where you take them to.”

Wednesday, November 16, 2005

La Única por Robert Walser


Conozco a una dama importante a la que le han dedicado versos, que no los escribe y que, no obstante, es un poema, lo que para un poeta es muy importante. Si uno se comporta con insolencia, ella se limita a mostrar un magnífico asombro. La he cantado ya algunas veces, aunque no las suficientes por ahora. Me mandó a hacer gárgaras; la verdad es que me reí un rato, como si me hubiera concedido una noche que poco le importa al poeta que hay en mí, pues hace ya tiempo que su fantasía le permitió verle las partes. Jamás volveré a amar después de eso. Hizo de mí un niño que mira el mundo boquiabierto, adora a Dios y sigue la doctrina más hermorsa. Sus zapatos no son nada del otro mundo. Pero me encanta la servilleta con la que juguetea. Tengo prohibido volver a verla y soy, no obstante, feliz, aunque no debería ser así. Me porté con ella como un sinvergüenza porque temblaba en su presencia y porque quería fingir superioridad; pensaba que ese temblor y ese amor eran bobadas, y casi los odié. Pero cuando no está le hablo con cariño y juego con ella, doy saltos como un loco, como un tonto. Podría olvidarla unos cuatro años; entonces todo me sorprendería como sifuera la primera vez. Saber esto es una maravilla. Nunca hubiera imaginado el poder que tiene una muchacha. Toda la fidelidad y lo que quiera de bondad que hay en mí se postra ante los hábitos de la única. Estoy de buen humor, como solo lo estoy de buena mañana; y eso que es media noche; escribo esto como si nadie fuera a leerlo.
Robert Walser

Monday, November 14, 2005

Marvin Pontiac

WHAT OTHER GREAT ARTISTS HAVE SAID ABOUT MARVIN PONTIAC.....

"In my formative years, as an aspiring bass player, there was nothing I listened to more than Marvin Pontiac." -Flea

"A dazzling collection! It strikes me that Pontiac was so uncontainably prescient that one might think that these tracks had been assembled today." - David Bowie

"A Revelation." -Leonard Cohen

"This record has changed my life." -John Lurie

"Marvin would kick your ass for nothing. A true genius, Marvin was a pure original." -Iggy Pop

"The innovation and possibility in this music leaves me speechless." -Beck

"Marvin is good." -Angelique Kidjo

"...beds of eerie, hypnotic, textural rhythm with that tragic voice of the American male floating on top, or actually below." - Mike Gordon, Phish

"I've always been a fan of Mr. Pontiac's -- my housekeeper Cubby really loves it." - Michael Stipe

The Legendary Marvin Pontiac




MARVIN PONTIAC was hit and killed by a bus in June 1977 ending the life of one of the most enigmatic geniuses of modern music. He was born in 1932, the son of an African father from Mali and a white Jewish mother from New Rochelle, New York. The father's original last name was Toure but he changed it to Pontiac when the family moved to Detroit, believing it to be a conventional American name.
Marvin's father left the family when Marvin was two years old. When his mother was institutionalized in 1936, the father returned and brought the young boy to Bamako, Mali where Marvin was raised until he was fifteen. The music that he heard there would influence him forever.
At fifteen Marvin moved by himself to Chicago where he became versed in playing blues harmonica. At the age of seventeen, Marvin was accused by the great Little Walter of copying his harmonica style. This accusation led to a fistfight outside of a small club on Maxwell Street. Losing a fight to the much smaller Little Walter was so humiliating to the young Marvin that he left Chicago and moved to Lubbock, Texas where he became a plumber's assistant.
Not much is known about him for the next three years. There are unsubstantiated rumors that Marvin may have been involved in a bank robbery in 1950. In 1952, he had a minor hit for Acorn Records with the then controversial song "I'm a Doggy." Oddly enough, unbeknownst to Marvin and his label, he simultaneously had an enormous bootleg success in Nigeria with the beautiful song "Pancakes."
His disdain and mistrust of the music business is well documented and he soon fell out with Acorn's owner, Norman Hector. Although, approached by other labels, Marvin refused to record for anyone unless the owner of the label came to his home in Slidell, La and mowed his lawn.
Reportedly Marvin's music was the only music that Jackson Pollack would ever listen to while he painted, this respect was not reciprocated. In 1970 Marvin believed that he was abducted by aliens. He felt his mother had had a similar unsettling experience, which had led to her breakdown. He stopped playing music and dedicated all of his time and energy to amicably contacting these creatures who had previously probed his body so brutally.
When he was arrested for riding a bicycle naked down the side streets of Slidell, La, it provided a sad but clear view of Marvin's coming years.

Marvin held the tribal belief that having a photograph taken of yourself could steal your soul, thus these candid shots are the only ones known to exist.

In 1971 he moved back to Detroit where he drifted forever and permanently into insanity.
Photos of Marvin taken at Esmerelda State Mental Institution by fellow patient Nephets Notrot.